任上李健拾光不是摇滚心依然有力量奥运北京小林桂牙克石徐芷颀蔡幸娟Frc

李健《拾光》：不是摇滚心，依然有力量

[导读]如果说是全球最大的高纯铝及高纯合金生产基地李健以前的作品都是以声音取胜，那么这次“老歌新唱”的专辑《拾光》，便是力求“旋律与声音齐飞”的效果了。

说起李健，不得不提起水木年华(微博)。2001年这支内地组合厚积薄发，以一张《一生有你》专辑为“后校园民谣时代” 增添了一处亮丽的注脚。这种温暖平实的校园民谣却只是昙花一现，随后李健单飞，几经波折后，邓咏家水木年华才算固定下来。

不难发现，当初李健单飞，是因为跟卢庚戌的音乐理念出现了分歧。所以，在水木年华的第二张专辑《青春正传》里，我们听到的是一张风格两极化的专辑：李健在《小爱人》、《天使街》、《风花树》中越来越优雅、安静，而卢庚戌在《单车岁月》、《你们》、《冒险王子》中显得越发张扬和摇滚。

说李健没有一颗摇滚心，一点都不为过。单飞后的首张专辑《似水流年》更加强调内在的静谧，虽然后期的专辑中也偶尔有几首偏摇滚的作品，却也被他柔软的唱腔融化成淡定的励志力量。以静制动，这就是他的音乐力量，正如他说过的：“我根本不喜欢自己变成一个NO.1的歌手，那样你的生活可能会一塌糊涂。” 正是这王祖贤种内在的音乐力量，继解放军意在用惯性强势击溃外界的心理防线《传奇》走红、两上春晚后，影响着越来越多低调笃定的人们。

正值个人出道十周年，新专辑《拾光》选择了旧曲新唱的方式。与之前的翻唱专辑《寂寞见歌》相比，《拾光》将重头戏放在了编曲上，精选了15首李健音乐历程中的原创作品，引入古典音乐元素重新编曲，并邀请国家交响乐团的弦乐五重奏和众多古典器乐演奏家进行录制。如果说李健以前的作品都是以声音取胜，而这次便是力求“旋律与声音齐飞”的效果了。

古典音乐的编曲，让作品焕发了另一种青春。最精致的当属《风吹麦浪》，钢琴、竖琴、弦乐五重奏、木管组等乐器编织出一幕轻盈而浪漫的景象，旋律代替了原版人声描绘的麦浪，显得特别唯美；写给庞龙(微博)的《丽江》，也是专辑中李健唯一首次演绎的曲目，虽然原版也以钢琴为主，但此次编曲更加追求层次感，李健的唱腔更平添了一份恬静；经贵港过改编后的《父亲》，散发着钢琴与弦乐的抒情魅力，“我终于明白，在你离去的多年以后。我如此骄傲，当谈起你的时候。” 尾声这句新词也是情到浓时的自然发挥。

古典编曲不但彻底冲淡了以往摇滚曲目的味道，而且平添了一份别样的力量。《向往》是大提琴的独角戏，《为你而来》则是钢琴的一枝独秀，摇滚曲风幻化成一种“学院派”积极向上的主题。对于民谣曲风，新编曲在保留原声的基础上，宛如电影配乐，增添了一份故事色彩。《一往情深的恋人》中钢琴与弦乐为副歌部分倾注了太多情感，让这份感情持续升华。当钢琴与弦乐完全取代了吉他，《今生今世遥不可及》在副严重时使系统没法得到正确的检测信号歌部分用大提琴的排比也足以抵过玄武啦啦的人声，让那份想念与爱恋久久挥散不去。《抚仙湖》、《异乡人》都是声音与旋律相得益彰的佳作。

当然，这样的编曲难免削弱了作品原有的流行性，会让有些粉丝难以接受。比如《远》、《绽放》，丧失了原有的流畅，形成了一种慢热感，不多听几遍会觉得难以悦耳。但是这并不影响力量的传达，新的编曲为歌曲本身注入了更多的正能量，这也让李健的优雅达到了极致。

（文/麦单）

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